ACTIVIDAD: TEATRO

INTRODUCCIÓN

Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. Teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas de representarlas. El en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. Pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro. Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahama. En la coronación de los faraones egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. Pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. Los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al público presenciar el espectáculo. Los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados, generalmente en la vertiente de una colina, para construir ganaderías en forma de semicírculo. Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisias y el hemiciclo con para los espectadores. A medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada, los teatros se transformaron. El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. Este teatro termino de construir bajo la administración de licurgo, entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. Se dividía en tres partes fundamentales: la orquesta, que formaba un círculo casi completo, el lugar para los espectadores y la escena. Las gradas donde se hallaban los espectadores tenían la forma de un semicírculo, limitado por dos muros que seguían la dirección ascendente y descubrían la vista de la escena. El ingreso al teatro se hacía por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limitaban el hemiciclo y la escena; el público subía desde la "orquesta " a los asientos. En el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisias, y alrededor de él ejecutaban sus danzas los aliarnos. Si se representaba un drama o tragedia. En cuyo los integrantes del coro debían acentuar ciertas escenas culminantes, se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escénica" en oposición a la "orquesta cortica". Los actores aparecían en escena procedentes de las entradas practicadas en el muro del fondo (una especie de telón de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el público. A los costados de este muro había puertas también, y en la parte superior una galería. Según lo refiere Vitrubio, los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos, pero construyeron graderías en lugares donde no existía una colina apropiada para adorarlas a la roca. El conjunto de las grada, de pie dar o mármol, se denominaba "cávea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergían al centro de la orquesta. Esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos, pero no se utilizaba para la representación como en los teatros griegos, sino que los actores declamaban desde el proscenio. Antes de iniciarse la representación los actores desfilaban vestidos con los trajes escénicos para que el público pudiese que cada dios, cada héroe y cada personaje tenían su traje característico. Luego salía el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos, de muchachos, de caballeros y hasta aves y reptiles. Un heraldo el nombre del autor y de la obra, presentaban juramento los jueces que habían de otorgar el premio al director del coro, al autor y al primer actor, quienes al terminar la representación eran presentados al público coronados de hiedra y cintas, para recibir la codiciada laurea y el trípode que luego ofrendarían en algún templo o lugar público. Tanto la tragedia como el drama contenían recitados sostenidos por una lenta melodía, y también algunos cantos. El coro evolucionaba con el ritmo uniforme, y a veces los coristas se dividían en dos grupos para ejecutar pasos. Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningún concepto ; "unidad de tiempo" Aristóteles decía "que la tragedia debe estar lo más que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o excederlo en poco" , es decir , la ficción teatral no debía tener una duración mayor de las 24 horas , y "unidad de lugar" , que exigía que en todos los actos se exhibiera la misma decoración para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. Los románticos rompieron estas vallas de origen clásico y neo clásico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. El teatro de nuestra época sufre la crisis profunda más de transformación que de contenido, que afecta a las demás artes, que observan intentos de autores de jerarquía intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramática.

COMO NACIÓ EL TEATRO

Un poco más de un siglo, los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven. En cierta ocasión cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , según una leyenda antigua .se quedó dormido y tuvo un sueño en el que se le apareció dionisias , el dios del vino y la alegría , y le ordeno que escribiera una tragedia. La escribió, y otra y después otra más hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramáticos que jamás hayan existido.

EL PADRE DEL DRAMA GRIEGO

Esquilo nació en Elipsis, cerca de Atenas, celebre entonces por allí Ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella época, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. Antes de esquilo había solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro. Esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artística capturando en ellas el espíritu trágico. Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego”, porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectáculos. No debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de Shakespeare o de calderón tenían que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfección que después alcanzo las funciones tenían lugar en un gran edificio al aire libre. Parecido a un estadio, sin telón y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movían rítmicamente de un lado a otro del escenario. Los actores aparecían enmascarados y ataviados con ropajes sueltos, que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_, estaba llena de solemnidad y quizá ofrecía alguna semejanza con las óperas de los tiempos modernos. El argumento trataba de alguna leyenda conocida, que todos los espectadores sabían a fondo. De entre las siete obras de esquilo que hoy en día están más completas, las más famosas son las que tratan del titán Prometeo y de Orestes, hijo del gran Agamenón que condujo a los griegos contra Troya. La historia de Orestes se cuenta una serie de tres obras llamada trilogía, habiendo escrito esquilo también una trilogía sobre Prometeo, de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado. Prometeo fue amigo del hombre, y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. Por haberlo hecho Zeus, parte de los dioses, lo encadeno a una roca de Cáucaso para que un buitre le devorara las entrañas. Ni aun con eso se doblego Prometeo a la voluntad de Zeus. En La tercera obra, Prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde. Era tal vez el interés de los atenienses por la tragedia, que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de dionisias, en la cual cada poeta presentaba cierto número de tragedias. Esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenía 25 años de edad, y gano el primer premio del certamen cuando tenía 40. Posteriormente, debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año, habiendo ganado el primer premio trece veces en total. Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo, sofócales, dramaturgo más joven, le gano el primer premio, esquilo abandono Atenas, molesto y se retiró a vivir a Siracusa. Es cierto que traslado a Sicilia, donde paso el resto de su vida en la corte de hieren, rey de los sículos; pero, según parece, tomo parte en los certámenes atenienses en época posterior, de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven Sófocles como le atribuía la murmuración literaria de la época. Aunque vivió en Sicilia durante sus últimos años, no pudo haber ateniense más patriota y leal que esquilo. Como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su espléndida poesía, tomo parte también en la vida pública. Esquilo descendía de una familia noble, de la que estaba orgulloso, estándolo también de su foja de servicios como militar. Tomo parte en la gran batalla de maratón en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa, contándose tanto el cómo su hermano cireneo - que sucumbió el combate- entre los héroes de la misma. Peleo también en la batalla de sala mina, habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema épico su drama: los persas. También peleo en platea; y el epitafio que a su muerte escribió sobre sí mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales, sino que se refería solamente a lo que él llamaba "su gran proeza". Quizá fue demasiado modesto para mencionar sus obras, pero es por ellas por lo que se lo recuerda. Aun traducidas a otros idiomas, se siente su espléndida poesía, experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego Las obras son tristes porque, porque desde el principio, se sabe que sus héroes y heroínas están predestinados a morir; han merecido por algo el castigo de los dioses, aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. Crestas; por ejemplo, ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre, aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. Esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza, haciendo sentir a sus sufridos héroes interpretan a todo el género humano. Esquilo murió en el año 456 antes de cristo. Según su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un águila que volaba, en la altura, confundió su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. Lo que el águila quería era quebrar el caparazón de la tortuga contra la piedra, para poder comer la carne Pero el golpe ocasiono la muerte del dramaturgo. Esquilo enalteció grandemente a sus compatriotas, quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representándose en el teatro de dionisias, en la cuidad de Atenas. En la actualidad, las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentemente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos. Ello no se le debe que se le considere inferior, sino más bien, porque siendo el más antiguo de ellos, sus obras distan más de nuestro concepto del teatro.

El más sereno de los dramaturgos

En el año 468 antes de cristo había gran efervescencia en Atenas, porque se acercaban los festejos en honor de dionisias. Constituían un gran evento, especialmente para los amantes del teatro ya que se celebraba un concurso y se premiaba al mejor conjunto de tragedias nuevas. En aquel año, había celebración especial: canon y otros nueve generales atenienses llevaban de la isla de sacros los restos de testeos, fundador de Atenas, reliquias que, sin temor a dudas, librarían de al pueblo de plagas y desastres. Para hacer honor aquellos portadores de aventura, uno de los altos funcionarios de la ciudad invito a los generales a escuchar todas las obras que entraron en concurso y a formar el jurado que había adjudicar el premio. En lugar de dar el premio de esquilo, el gran dramaturgo ya casi sexagenario, que por lo general lo ganaba, los jueces lo dieron a un joven cuya obra dramática no se había conocido con anterioridad. Ese joven fue Sófocles, y la tragedia premiada Triptolemo. Sin embargo, su consagración definitiva como el primero de los poetas griegos la debió a la Antígona, representada en 440, ya muerto esquilo. Sófocles nació en Colona, una pequeña aldea al norte de Atenas, quizá por el año de 495 antes de cristo. Era hijo de un rico naviero llamado isofilo. Cuando tenía 16 años lo eligió para dirigir el coro que bailaba en torno al altar, mientras toda Atenas celebraba la gran victoria reciente obtenida en sala mina, en la guerra contra Persia. Aquello fue la iniciación de Sófocles, quien continúo teniendo honores toda su vida, no siendo primer triunfo de drama el único. Tomo parte en los certámenes durante 40 años, y dice que más de la mitad de veces gano el primer premio, las demás el segundo. Además, ocupo puestos diversos y con frecuencia actuó como embajador en el extranjero; a la edad de 55 años llego a ser general y tomo parte en una guerra. Sófocles era instruido, amable y tolerante, y gozo siempre de gran simpatía y popularidad. Hasta el mismo Aristófanes, el comediógrafo de la lengua mordaz, admitía que era "que era un hombre simpático". Se dice que se consideraba como buen compañero y que era afecto a estar en sociedad, pero la verdad es que se conoce muy poco de su vida. Casi es seguro que en su vejez se retiró a su aldea natal y que murió en el año 406 antes de cristo. De cierto se sabe que sus compatriotas lo amaron y honraron. Y lo merecía, ya que fue uno de los poetas y dramaturgos más ilustres de todos los tiempos. Vivió en Atenas durante la época que se ha dado en llamar la más grande de la historia: la época de Pericles, siendo uno de los más notables, aun en esa edad de oro. Hay quien opina que fue más brillante que esquilo mismo, que había perfeccionado el drama griego. Aun hoy en día, más de dos mil años después de escritas, sirve de inspiración leer sus tragedias, y dos de ellas, La Antígona y Edipo rey, continúan siendo llevadas a escena en los tiempos actuales. Algo se ha dicho en la biografía de esquilo respecto a lo que eran antiguas tragedias griegas. Esquilo las había convertido convertido en verdaderas obras teatrales en vez de simples espectáculos religiosos, habiendo sido Sófocles quien les dio mayor valor dramático. Probablemente fue el quien decidió que bien podría haber tres actores en escena al mismo tiempo en lugar de dos solamente, como se acostumbraba, ya que así daba más vida a la representación. También permitió que los actores principales hablaran más, dejando menos lugar al coro, y dio tal sensación de realismo a sus tragedias, que el auditorio permanecía absorto presenciándolas.         Lo mismo mismo que ocurre con las de esquilo, todas las obras de Sófocles no existen hoy en día son tragedias. Sus héroes y heroínas son más distinguidos que los de esquilo; sufren con la misma intensidad, pero parece que al final de quedan más satisfechos los dioses. Antígona la noble muchacha que muere en aras del deber hacia su hermano muerto, ha sido considerada como una de las personas más perfectas de la tragedia en general. Sófocles, en sus obras deja la impresión de que, a despecho de la maldad o la debilidad de hombres y mujeres, siempre queda cierta grandeza inherente al género humano. De unas 115 a 120 obras que debe haber escrito Sófocles, solamente quedan siete. Quizá perduraron porque eran materia de estudio en las escuelas. Una, se refiere a Electra, hija de Agamenón y hermana de Orestes, y otra a Áyax, héroe de la guerra troyana. Dos, relatan la historia de Edipo, el infortunado rey de Tebas: la primera es Edipo rey, a la que frecuentemente se le llama Edipo el tirano, y La segunda Edipo en Colona, cuna de Sófocles. Además existe Antígona, de la que ya se habló, Las mujeres triquinas y Fil octeto. No hay más; pero es suficiente para indicar que los antiguos no se equivocaron a enaltecer a tal grado al poeta que escribió esas obras. Lo más elogio que ha dicho Sófocles es " la vida con firmeza la vio completa”. No existe un hombre en un millón que sea capaz de otro tanto.

MAMÁ MÍA